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維斯康提:最後的貴族 / 聞天祥
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最後更新日期:2011-05-06

繼金馬奇幻影展引進重新修復的【浩氣蓋山河】(Il Gattopardo,1963),國內片商也推出維斯康提(Luchino Visconti,1906∼1976)另外兩部作品【洛可兄弟】(Rocco e i suoi fratelli,1960)和【無辜者】(L'innocente,1976)上映。讓辭世已35載的大師,突然又成為熱門的名字。

出身米蘭望族的維斯康提,卻是終身的共產黨員。看似矛盾的組合,也反映在他的創作:既是人道質樸的義大利新寫實主義電影的開路先鋒,但他俯瞰上流社會的華麗筆觸也鮮有能及。

馬丁史柯西斯(Martin Scorsese)曾笑說三十歲以前的維斯康提,工作就是以他的名義養養賽馬,說穿了就是公子哥兒。因為家族的薰陶,他不但結交不少藝文名人,也有極高的藝術品味,並透過香奈兒(Coco Chanel)的引介,在尚雷諾(Jean Renoir)1930年代中期的電影擔任助手。直到1943年他才推出第一部劇情長片【對頭冤家】(Ossessione),這是根據美國作家詹姆斯肯恩(James M. Cain)的小說「郵差總按兩次鈴」(The Postman Always Rings Twice)改編,也是當年義大利影評人昂伯托巴巴洛(Umberto Barbaro)首度提出「新寫實主義」(neorealism)這個名詞時論及的代表作品。不過就今日的角度來看,他這部處女作並不盡同於我們對新寫實主義的要求,而更接近於通俗劇電影,尤其是男女情慾的細膩刻畫。其中,粗獷不羈的男主角馬西摩吉洛提(Massimo Girotti)藉此一舉躍上銀幕,演員生涯橫跨七個年代,最後一部作品【外慾】(La Finestra di fronte,2003)幾年前還在台灣上映過。

就電影史來看,維斯康提最偉大的新寫實作品是1948年推出的【大地震動】(La Terra Trema)。這部由西西里島漁民等非職業演員以方言演出的電影,刻畫了漁民在船東與批發商剝削下苦無翻身的宿命,忍無可忍的男主角決定帶頭反抗,剛開始似乎大有可為,但是當他拿所有家當貸來的漁船在暴風中沈沒後,他不但更加一貧如洗,甚至成為村人落井下石的對象。儘管維斯康提信奉馬克斯主義,卻未讓這部很「左」的電影成為簡單的意識型態宣傳工具。相反的,資本家的剝削雖然令人憤慨,勞動階級所流露的人性弱點及盤根錯節的生存困境,更放大了本片的視野。最後主角不僅被迫重投原本反對的漁商懷抱,連家裡最年幼的弟弟也提早進入這個吃人的食物鏈裡,教人不勝欷噓。我們不難發現,除了實景、自然光、非職業演員等新寫實註冊商標和人道精神外,維斯康提較之同期大師羅塞里尼(Roberto Rossellini)、狄西嘉(Vittorio De Sica)有著更冷冽蒼涼的目光。

【大地震動】在1962年「視與聽」(Sight & Sound)雜誌每十年舉辦一回的影史十大影片票選中,風光名列第九。此時,維斯康提已經拍了【洛可兄弟】。【洛可兄弟】是一部乍聽之下也非常「新寫實」的作品,劇情描述寡母帶著四名兒子舉家到米蘭投靠大兒子,結果長子自顧不暇,其他幾個乍到都會的兒子也走上不同的道路,尤其老二誤入歧途,不但逼得總是顧全家人的老三洛可讓出所愛,卻終究挽不回悲劇的發生。大城市不是天堂,而是機會與危險的染缸,洛可一家見證了經濟發展與性格差異等外在、內在因素交相影響下的結果。但這部電影也滲入不少通俗劇電影的氣味,顯示了維斯康提融合、轉向的變異,尤其欽點當年有世界第一美男子之稱的法國男星亞蘭德倫(Alain Delon)演出洛可,更說明了他和「新寫實」的漸行漸遠。

果然在1963年,維斯康提就拍了【浩氣蓋山河】(Il Gattopardo,1963),透過一個貴族的沒落來看時代的改變。較之【洛可兄弟】一樣是家庭,只不過不一樣的時間,不一樣的階級,但他們皆無能對抗時代洪流的淘洗。維斯康提把他在上一部古裝鉅作【戰國妖姬】(Senso,1954)美輪美奐的時代重建及出神入化的場面調度手法帶至本片,幻化為影片最後長達45分鐘的驚人舞會,在觥籌交錯與衣香鬢影間,訴盡權勢的消長。維斯康提不是突然變成一個貴族的同情者,他教你看見衰亡的不是特定階級的優勢,而是背後所承載的文化精神價值恐怕也在時光的無形摧毀中,蕩然無存。他深知這些必然,因此在舞步與社交的方寸之間都是他深沈的感受。最後畢蘭卡斯特(Burt Lancaster)飾演的第一主角Salina親王孤身離開舞會的孑然欲墜,更凸顯了這個內在命題的厚實。

讓我們再回頭談談【戰國妖姬】,這部影片雖然有明確的時代背景,威尼斯人抵抗奧地利的佔領及統治,但重點卻從愛國主義或民族戰爭導向愛情的沈溺,伯爵夫人愛上了俊美的敵人,不惜背叛她的出身,何其八股的大綱!但維斯康提的非凡才華也由此可見,無論是兩人相伴而行,水影盪映在身上的猗狔情調;或是女主角的服飾顏色隨其心境轉換的喻指功能;全都意在言外。歌劇式的情感,澎湃激昂地貫穿全片,其實這段時間,也是維斯康提與歌劇女王卡拉絲(Maria Callas)在舞台上合作無間的時期。

1960年代末期到70年代的維斯康提,可以用他另一部扛鼎之作【魂斷威尼斯】(Death in Venice,1971)來詮釋。行將就木的男人,在旅途中偶遇美得出奇的男孩,無論是對藝術的追求,還是對青春的迷戀,或許這兩者根本就沒必要涇渭分明,因為它們都代表了維斯康提。光看他緩慢悠長如臻化境的攝影機運動,其執著絲毫不下於片中主角的耽美。只不過死亡氣息,也暗藏在頹靡唯美的音畫下,瀰漫在他最後幾部作品裡。

1976年,他以【無辜者】(L'innocente)為自己的電影與人生畫上句點。同樣是貴族出軌的愛情故事,卻不復【戰國妖姬】的浪漫悲壯。是因為主人翁是男性嗎?也許外遇的男人是要比傳統女性更有恃無恐,但諷刺的是當寂寞的妻子也紅杏出牆,卻反而激起了他的嫉妒和愛慾。但從來沒弄清楚自己心理的大男人,竟選擇了極端的手段,好讓人生回復自以為是的常軌。結果卻是妻子與情婦先後澆醒了他的腦袋,到頭來什麼都沒得到,只淪為負心者與劊子手。就連想有人見證他死亡的最後希望,都只教人落荒而逃。何其可悲的故事!

維斯康提從來不是樂觀的導演。無論是悲憫望向凡夫俗子,或是回顧貴族興衰,人的執著與愚昧,常是一體兩面,就像華麗與腐爛、古典與寫實,同時並存在他的作品裡一樣。晚晚才開始電影生涯的他,一出手就注定是個藝術家,不信?看【對頭冤家】男主角初見女主角的鏡頭擺得多好:擋住門口背對鏡頭的陽剛身軀,因此遮住了半張畫面,也讓屋內的女人只剩兩隻擺盪在空中的小腿,懸疑地誘惑我們—主觀感受完全被客觀鏡頭帶了出來,含蓄之中卻又性感非常,而這只不過是他的處女作而已啊!

他常取材文學,場面調度卻充滿歌劇與繪畫的美感,顯然家教與品味都不是附庸風雅,也讓他的跨界導演無論是對舞台或銀幕,都充滿啟發性。這位矛盾又複雜的電影大師,用唯美煎熬靈魂,卻在死亡當中,找到了極致。


 

 



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